Artykuł napisany przez 12:24 am Depresja, Zdrowie psychiczne

The #1 secret weapon for healing mental health

Życie jest ciężkie.

Jest tak wiele zmartwień i smutku. Bezsenność, obsesyjne myślenie i ogólny brak energii to tylko niektóre z objawów, które są znakami rozpoznawczymi depresji i lęku.

Jak ludzie radzą sobie z tymi problemami ze zdrowiem psychicznym? Oczywiście są leki, ale co zrozumiałe, nie każdy jest zainteresowany leczeniem.

Psychoterapia pomogła wielu ludziom, ale zauważyłem, że 1/3 osób, które chodzą na psychoterapię, stwierdza, że to nie pomaga. Jak zauważył Deepak Chopra „75% ludzi, którzy poprawiają swój stan psychiczny, robi to nie z pomocą terapeuty, ale samodzielnie”

Czy jest więc nadzieja dla tych, którzy chcą lepszej opcji?

Sekretna, niedostatecznie wykorzystywana broń do radzenia sobie z życiowymi stresami i napięciami

Kreatywność!!!

Wydaje się, że kreatywność to recepta na szczęście. Jeśli nauczysz się rozwijać swoje zdolności twórcze, poziom Twojego szczęścia proporcjonalnie wzrośnie.

Jak mówi Andrew Brink z wydziału psychologii Uniwersytetu McMaster, „kreatywność to oryginalny środek antydepresyjny”.

Wiele napisano o kreatywności i jej uzdrawiającej naturze. W książce na ten temat zatytułowanej The Creativity Cure, autorstwa dr Carrie i Altona Baronów, autorzy zauważają: „Twórcze działanie jest niezbędne dla zdrowia psychicznego i szczęścia. Bez jakiejś formy twórczego działania trudno jest czuć się zadowolonym.”

Twórcze ja jest najszczęśliwszą, najzdrowszą, najbardziej produktywną formą twojego prawdziwego ja.

Pracując twórczo ze swoim umysłem i ciałem, możesz pogrzebać w dół do wewnętrznego źródła konfliktów i rozterek. Możesz odkryć w sobie odporność, która pozwoli Ci dokonywać lepszych wyborów i rozplątywać węzły, w których się zawiązałeś. I choć być może nie uda ci się usunąć każdej przeszkody, możesz być lepiej przygotowany na te, które pozostaną i podejść do nich z równowagą.

Julia Cameron, autorka książki The Artist’s Way, mówi : „Kreatywność jest najlepszym tonikiem na świecie. Rozpuszcza irytację i napięcie, pomaga nam bezpiecznie się leczyć poprzez rozładowanie emocji i traumy związanej ze smutkiem, stratą i zmianą, a także ładuje naszą energię i pozytywność.”

W książce Painting Your Way Out of a Corner, Barbara Diane Barry pisze, że kreatywność może pomóc w nawigacji po przejściach i jest ważnym narzędziem do znalezienia opcji radzenia sobie ze zmianami i podejmowania ryzyka.

Kreatywność jest tak istotna, ponieważ:

  • Wypełnia nas w sposób, w jaki rzeczy materialne nie mogą. Stajemy się choreografem naszego życia, a nie tylko widzami.
  • Kreatywność jest ukierunkowana na siebie, wykorzystuje wewnętrzne zasoby, które pomagają nam stać się niezależnymi.
  • Twórcze zaangażowanie w projekt przynosi więcej satysfakcji niż produkt końcowy projektu.
  • Z kreatywnością wiąże się produktywność i hojność; łatwiej jest nam dawać innym, kiedy czujemy się pokrzepieni.

Dlaczego potrzebujemy kreatywności teraz bardziej niż kiedykolwiek

Technologia wkradła się w każdy zakątek naszego życia. Nie tylko znieczuliła nas na połączenie z naszą głębszą jaźnią, ale pozbawiła nas ważnego środka wyrażania siebie i spełnienia.

Kiedy jesteśmy twórczo zaangażowani, jesteśmy w chwili obecnej, a kiedy jesteśmy w chwili obecnej, jesteśmy otwarci i skupieni. Technologia, zalewając nas zewnętrzną stymulacją, odbiera nam te dary. Skupienie jest tak ważną częścią życia, a onoi wymagania trzymające technologię na dystans.

Czy istnieje różnica w rodzajach kreatywności

Istnieje wiele form kreatywności. Sztuka nie jest jedyną z nich. Na przykład gotowanie i pisanie są bardzo twórcze. Tak długo, jak pracujesz z czymś, co wiąże się z inteligencją, może to być twórcze.

Jednak praca z rękami w sposób, w jaki robimy to w sztuce, przynosi szczególnie dużo korzyści.

Nauka wykazała, że celowe użycie rąk wiąże się z podwyższonym nastrojem.

Używanie rąk jest sposobem na ćwiczenie naszych mózgów, służącym jako zawór upustowy dla stresu psychologicznego. Wywołuje twórcze myśli, budzi wewnętrzne życie i sprawia, że czujesz się spokojny.

Zwiększa również zdolność koncentracji i przyczynia się do wzrostu poczucia własnej wartości i odporności.

Dlaczego więc nie wykonujemy więcej twórczej pracy?

Istnieje wiele powodów, dla których nie wykorzystujemy w pełni niesamowitych, uzdrawiających właściwości sztuki. Po pierwsze, większość ludzi po prostu nie rozumie jej mocy.

Jest jeszcze fakt, że od najmłodszych lat dzieci utożsamiają kreatywność z talentem do rysowania.

Ten mit jest niestety często utrwalany przez niektórych nauczycieli wczesnej edukacji i rodziców, którzy nie rozumieją natury kreatywności i jej rozwoju.

W miarę jak dzieci rosną, przechodzą przez szereg naturalnych etapów. Najpierw siedzą, potem raczkują, a następnie chodzą. Gruchają, gaworzą, a dopiero potem zaczynają mówić.

Bez względu na to, jak bardzo będziesz naciskać na dziecko, nie będzie ono w stanie dojść do danego etapu, zanim nie przejdzie przez ten, który go poprzedza. A jeśli zdarzy się, że zacznie chodzić, nie raczkując wcześniej, to jak sama zauważyłam, zazwyczaj będzie potrzebowało później jakiejś terapii fizycznej lub zajęciowej.

Również kreatywność przebiega etapami. Dzieci muszą poznać materiały twórcze i dowiedzieć się, jak one działają. Następnie muszą używać tych materiałów w kółko. Nazywa się to zabawą.

Zdarza się, że dorośli nie mają cierpliwości do bałaganu, jaki dzieci robią podczas zabawy, więc próbują narzucić im bardziej dorosłe rzemiosło.

W rezultacie dzieci czują się niekompetentne i niepewne swoich umiejętności (chyba że urodziły się z naturalną zdolnością do rysowania). Dzieci te wyrastają na dorosłych, którzy nie są pewni swojego twórczego potencjału i boją się z nim eksperymentować. Boją się też otworzyć na krytykę, taką samą, jakiej mogły doświadczyć w młodszych latach, gdy stworzone przez nie dzieła sztuki były oceniane jako nienajlepsze.

Każdy rodzi się z wrodzonym potencjałem twórczym. Bardzo niewielu z nas ma jednak wrodzony talent artystyczny wyrażający się w naturalnej zdolności do rysowania.

Jednak w jakiś sposób staje się to przyjętym sposobem oceny kreatywności. W naszych umysłach błędnie zakorzeniło się przekonanie, że jeśli potrafisz rysować, to musisz być kreatywny. A jeśli nie, wrzucamy się do wielkiej, rzekomo niekreatywnej większości, która „nie potrafi nawet narysować prostej linii”.

Tak wielu dorosłych ma głębokie „blizny po kreatywności” z wczesnych lat życia, że nic dziwnego, że nie myślą o zwróceniu się do sztuki, aby uzdrowić swoje zdrowie psychiczne.

Ale czy dla nas jest już za późno?

Absolutnie nie!

Sir Ken Robinson, który wygłosił słynny TED talk Do Schools Kill Creativity? mówi: „Większość ludzi odnosi sukces dopiero po tym, jak wyleczy się z edukacji.”

To, co dorośli muszą zrobić, aby wyleczyć się z tych blizn kreatywności, to firsi mieć te doświadczenia, których nie mieli jako dzieci.

Kiedy wchodziłam do sklepu z artykułami plastycznymi, takiego jak Hobby Lobby czy Michael’s, miałam mieszane uczucia. Z jednej strony byłam podekscytowana, ale jednocześnie sfrustrowana. Desperacko chciałam pobawić się tymi wszystkimi soczystymi materiałami plastycznymi, które tam widziałam, ale nie miałam pojęcia od czego zacząć.

Kiedy zaczynasz bawić się różnymi materiałami artystycznymi, musisz być gotów odpuścić i po prostu reagować na moment i medium.

Tom i David Kelly piszą w książce Creative Confidence: „Wątpliwości w czyjeś zdolności twórcze można wyleczyć, prowadząc ludzi przez małe sukcesy.”

Kiedy już się nasycisz faktycznie bawiąc się różnymi mediami, wtedy kiedy będziesz gotowy możesz przejść do faktycznego tworzenia.

Tworzenie sztuki abstrakcyjnej pozwoli Ci puścić porównania i uwolnić się od obaw, jak mierzysz się z innymi.

Ludzie, którzy czują się wystarczająco dobrze, gdy tworzą bez obaw o swoją wartość, są bardziej odważni i podejmują więcej ryzyka.

Jakie jest więc idealne medium, od którego warto zacząć?

Dzięki mojemu wykształceniu jako nauczyciel wczesnego dzieciństwa i mojemu obecnemu doświadczeniu jako nauczyciel sztuki w szkole podstawowej i trener kreatywności dla dorosłych, widziałem progresję tego, co dzieje się od dzieciństwa do lat dorosłych.

Odkryłam też, co moim zdaniem jest idealnym medium do ponownego zapoznania się ze swoją kreatywnością. Nazywa się to tuszem alkoholowym.

Tusz alkoholowy to barwnik zawieszony w alkoholu, który działa na nieporowatych powierzchniach. Jak woda jest dla akwareli, tak alkohol jest dla tuszu alkoholowego.

Jest to wspaniałe i żywe medium. Jest to również bardzo wybaczające medium, w tym sensie, że to ono prowadzi ciebie, a nie ty je. Wszelkie błędy są łatwo naprawiane i używasz go w większości do tworzenia abstrakcyjnych prac.

To magiczne medium przenosi cię z powrotem do czasów „zabawy” w dzieciństwie, ale tym razem, aby zrobić to dobrze. Każdy kto bawi się tym medium zakochuje się w nim i łatwo czuje się artystą.

Na początku chodzi o proces, a nie o biegłość. Jeśli użyjesz odpowiednich kolorów, to bezbłędny przepis na wspaniałą sztukę abstrakcyjną.

Jako trener kreatywności, używam tego medium, aby pomóc ludziom zrobić małe kroki potrzebne do wyrwania się z ich stref komfortu.

Stwierdzam, że nawet osoby, które miały już pewne doświadczenie z rzemiosłem i sztuką, odnajdują to medium jako nowe i fascynujące i mogą skorzystać z tej podróży.

Jeśli chcesz zacząć, ale nie masz żadnych atramentów, możesz zacząć od markerów z tuszem alkoholowym (sharpies) i trochę 91% alkoholu. Możesz zrobić trochę pięknej sztuki używając tylko sharpies i alkoholu. Następnie możesz kupić kilka butelek i tuszów alkoholowych i przygotować się na inspirację.

Faigie Kobre jest trenerem kreatywności, który pracuje z ludźmi kochającymi sztukę, ale nie czującymi się kreatywnymi. Pomaga im ożywić kreatywność poprzez magiczne medium jakim jest tusz alkoholowy. Możesz zacząć od jej DARMOWEGO filmu na temat 6 technik tworzenia pięknej sztuki abstrakcyjnej za pomocą tempery i alkoholu.

ZDOBĄDŹ KSIĄŻKĘ
ERIN FALCONER!

Erin pokazuje nadmiernie zapracowanym, przytłoczonym kobietom, jak robić mniej, by móc osiągnąć więcej. Tradycyjne książki o produktywności – pisane przez mężczyzn – ledwo dotykają plątaniny kulturowych nacisków, jakie odczuwają kobiety, gdy stają przed listą rzeczy do zrobienia. How to Get Sh*t Done nauczy cię, jak skupić się na trzech obszarach twojego życia, w których możesz osiągnąć więcej.chcesz się doskonalić, a wtedy pokaże ci, jak wyładować, outsource’ować lub po prostu przestać dawać sobie radę z resztą.

(Visited 20 times, 1 visits today)
Close